Термин Экспрессионизм
Этот термин впервые прозвучал на страницах журнала “Штурм” в августе 1911г. поотношению к таким разным художникам, как Сезанн, Ван Гог и Матисс. В 1912г. в каталогевыставки объединения “Синий всадник”(г. Мюнхен) он был применен ужепо отношению к художникам, которые составили это направление. Но мы ужеговорили о экспрессионизме Бодлера и Рембо, постимпрессионистов и немецких символистов.Безусловно, к ним были отнесены и представители более раннего объединениянемецких художников “Мост”, организованного в 1905г.(г.Дрезден).
Ближе других символистов к манере экспрессионизма оказался гений норвежскогоискусства Эдвард Мунк, выставка которого в 1892 г. (закрытая через 2 дняработы) оказала, безусловно, влияние на немецких художников. Символизм в картинахМунка вытеснен на второй план самой манерой видения и изображения: длинный мазок ВанГога на егополотнах превратился в непрерывные замкнутые линии, создающие собственноемузыкальное настроение.
Мир в картинах экспрессионистов подвергался направленной деформации,но с помощью лишь специфических живописных средств. Сами образыоставались вполне соотносимыми с их реальными естественными формами.Целью экспрессионизма является достижение максимальной силы выражения выделенногохудожником эмоционального содержания объекта. Сам художник склонен обычнопонимать выделенный им эмоциональный срез как сущность предмета. Но некоторые правильнотрактовали свое искусство как проявление индивидуальногомировосприятия или как повод для направленного самовыражения.“Романец, — писал Э.Л. Кирхнер, – добивается своей формы из объекта, изприродной формы. Германец творит свою форму из фантазии, из внутреннеговидения, а форма видимой природы — для него только символ” (26, 12). Но, добавим мы,символ не какого-то пласта культурного содержания, а собственного эмоциональногопорыва. Другой немецкий экспрессионист Э. Нольде очень точно определил задачухудожника своего направления — удаляться от природы, оставаясь естественным.
Русскийэкспрессионизм сформировался организационно едва ли не раньше немецкого.С 1910 г. начались выставки объединения “Буб новый валет”,участвовали в которых все художники авангардистской направленности.Русский экспрессионизм с самого начала ориентировался на примитивизмгородского или ярмарочного народного сознания: картины, часто сознательно уподобленныевывескам и лубкам, вывешивались вдоль стены как шпалеры — без промежутка.Цвет, линия и изогнутая поверхность становятся не основным средством выражения, а основнымсодержанием творчества, в котором на первом месте оказывается натюрморт(А. Куприн, P.P.Фальк), на втором — пейзаж. Исчезает всякая культурно-литературная наполненность исюжетность. Единственная не нейтральная среда, к которой обращаются П.П. Кончаловский,И.И. Машков, А.В. Лентулов и особенно М. Ларионов и Н. Гончарова, — простонародный быт.Правда, изысканность некоторых натюрмортов Куприна роднит его с“голуборозовцами”. Н.И. Альтман, В.Д. Баранов-Россине, P.P. Фальк и А.Лентулов впадают в мягкий аналитический кубизм, сохраняющий предметность и тело. Д. Штернбергсближается по манере с фовизмом, используя геометрически упрощенные пятнапредметов, сохраняющие индивидуаль-ностные особенности (“Завтрак”,1914 г.; “Красный натюрморт”, 1915г.).