Фовизм и Кубизм
Замеченная Гогеном и Тулуз-Лотреком самостоятельная ценность цветового пятна,соблазн превратить пейзаж или натюрморт в арену столкновения самостоятельных,окруженных черным контуром (клоу-зионизм) цветов заставили А. Матисса, М.Вламинка, А. Дерена и др. писать чистым “диким” (отсюда —“фовизм”) цветом.
Предельнаясосредоточенность на выразительных особенностях формы рождает художественнуюпрограмму кубизма: опираясь на опыт Сезанна и экспрессионизма, П. Пикассо и Ж.Брак в 1907-1908 гг. решили, что куб более выразителен, чем шар, а линияломаная более выразительна, чем кривая. Приближая формы реальных предметов к кубическимобъемам и снижая значимость цвета, эти изображения приближают зрителя кчувственной первооснове – осязательным ощуще ниям. Другой стороной этогопрепарирования является анализ нашего зрительного поля: объект превращается внабор точечных восприятий, отдельных зрительных фрагментов, как раз лишенныхсвязи, своей осязательной основы — тяжелой бесцветной целостности. Картины аналитическогокубизма-представляют нам “добычу” хаотического движения глаза. Разумутолько предстоит из этих фрагментов составить мысленный образ.
Фернан Леже и особенно Рауль Дюфи. акцентируют момент трагического разъятияконтура предмета, намеченного у Дюфи изящным небрежным рисунком — исоответствующего предмету (но не совпадающего с ним) цветового эмоционального фона. Накерамических панно Леже цветовые пятна также образуют дополнительный и независимый узор. Поразительнуюсилу этот прием приобретает на портретах А. Матисса, у которого цвет является исредством выявления освещенности, и способом эмоциональной оценки.
Все эти методы художественного анализа Амедео Модильяни смело использует каксредства характеристики человека. Но кроме огрубления цвета и упрощенияформы, Модильяни применяет характерное для африканской скульптуры нарушение пропорций:особенности лица преувеличиваются, человеческая личность приобретает монументальную значимость. Ещеболее впечатляющим выразительным средством, найденным Модильяни, является свободноеобращение с глазами портретируемого: художник, видимо, считает, что глаза могутпомешать увидетьсуть человека или их выражение точнее передается неизобразительным приемом(например, штриховкой и т.п.).
В “кубизме представления” идея, знание о предмете, организуетне одно, а несколько его возможных изображений (проекций). Это также позволяет разрушитьпривычный облик мира — из объемного он превращается в шюскостный, а слияниепредметов с плоскостью картины делает его непрерывным.
Изображение предмета одновременно с разных сторон (симульта-низм)рассматривалось как возврат в доперспективную, доренессанс-ную живопись, длякоторой было естественным вневременное восприятие мира.
Однако социальная значимость подобных формалистических исканий связана обычноне с проникновением массового зрителя в замысел художника, а с совпадением темыпроизведения и примененной техники. Подобное совпадение произошло, например, накартине Пабло Пикассо “Герника”: для изображения ужасов бессмысленной бомбардировки маленькогоиспанского городка оказалась очень уместной жутковатая плоскостная манера кубизма.