АБСТРАКЦИОНИЗМ
Эволюция фовизма, которая у Матисса и Дюфи приводит к отделению цветовых пятенот рисунка; основной пафос экспрессионизма, в произведениях которого деформацияпредметов доходит до полного пренебрежения ими, – различные пути подвели художников котказу отизобразительности, предметности живописи. Легенда гласит, что Василий Кандинский, войдя поздно вечеромв свою мастерскую, увидел в плохо освещенном углу незнакомые прекрасные картины. Приближайшемрассмотрении выяснилось, что это его полотна, которые были по разному расположены(перевернуты), т. е. предметы на них были неузнаваемы. Это якобы навело его намысль избавить живопись от изображений — писать “голые” эмоции, воплощая ихв музыку линий и пятен. Зритель абстрактных полотен не прав, когда он пытается обнаружитьсходство этих пятен с предметами: необходимо прослеживать ритмические ицветовые чередования и сочетания. Музыка в XIXв. проделалапуть от чистой звуковой эмоции к изобразительности (программная музыка, ккоторой прилагаются тексты, поясняющие развитие ее изобразительного ряда), кначалу XX в. импрессионистическая музыка Мусоргского,Римского-Корсакова, Дебюсси и Равеля приходит к живописанию отдельныхпредметов и конкретных образов — живопись в то же время стремится к чистоймузыкальности. В упомянутых уже полотнах Лентулов пытается изобразить звон.Собственно, абстракционизм на новом уровне возрождает идею импрессионизма, новоспроизводитне чистое ощущение, а чистую эмоцию. Абстракционизм Делоне прямо вырастаетиз неоимпрессионизма Сера. Действительно, симультанные окна Делоне и“лучизм” Ларионова сохраняют какую-то преемственность по отношению коптическим эффектам.
Кандинский осознает, что изображает эмоции, используя наработанную культуройсимволику цвета и линии (хотя иногда и надуманную). Черное — символ смерти, белое —рождения, красное — мужества; горизонтальная линия связана е представлением опокое, женственности, вертикальная — с движением, восхождением, мужеством ит.д. Уход от конкретной чувственной реальности Кандинский понимает как движение к душеобъекта, к его переживанию. Если чувственная поверхность мира связана сгармонией и красотой, то внутреннее существо вещей ассоциируется у Кандинскогос диссонансом. Таким образом, художественное и прекрасное фактически оказываютсяне только разъединенными,но и противопоставленными. Но и сама художественность у него сведена кминимуму: на полотне должна указываться внутренняя связь линий и пятен, внешне никакне выраженная.
Стремление кубистовгеометризовать структуру предметов, упростить ее до предела приводит к появлениюголландского варианта аб-269
стракционизма ПитаМондриана и его товарищей, которые создавали композиции из цветных прямоугольников,образованных пересекающимися черными линиями, — в этом приеме можно увидеть исвоеобразноепродолжение клоузионизма фовистов.
Другой вариант абстракционизма порождает футуризм со своим авангарднымустремлением приблизить искусство к повседневности, сделать его доступнымкаждому. Казимир Малевич создает идеально воспроизводимое иидеально интерпретируемое произведение “Черный квадрат”, вкотором каждый может увидеть все, что хочет.
Геометрия черного и белого получает неожиданное продолжение уже в 60-е гг., втак называемом “оп-арте” (оптическом искусстве).
Черный и белый цвета в идеологии абстракционизма Мондриана играют роль“освободителей” цвета вообще — будучи “не-цветами”, они представлены наполотне на равных с бесспорными цветами и в равной мере могут выступать в качествефона как основного образа (правда, для достижения равновесия, говоритМондриан в 1926 г., черный и белый должны занимать большую площадь). По мнениюМондриана, равновесие нейтрализует составляющие картину пластические средства: в итоге воздействиятакого искусства должна восстановиться математическая стерильность окружающегомира.
Стремление к всеобщности форм, слиянию полотна с миром, влияниюполотна на мир заставляет Мондриана пользоваться прямыми линиями, т. к. кривыесоздают замкнутые контуры. Но и прямые у Мондриана — горизонтали и вертикали —уравновешивают друг друга.
Фактически Мондриан хочет заставить зрителя отказаться от своего точечного взглядана мир: его плоскостная живопись устраняет перспективу и перестает зависеть отзрителя, сам он как бы сливается с пространством. Мондриан прямо говорит оплатонизме и пуританстве своей живописи, организующей и преобразующей мир ичеловека для новой чистой жизни. Интересно, что Мондриан выступает как разрушитель искусствавообще, которое привязывает внимание человека к земной низменной материальной жизни ивызвано ее социальной неустроенностью. Совершенствование жизни ведет к отмираниюискусства.
Новая вспышка интереса к абстрактному искусству после второй мировой войны быласвязана с бунтом против проявившего себя в фашизме рационального порядка. В 1946 г.была даже организована выставка работ душевнобольных из госпиталя св. Анны,имевшая грандиозный успех.
Абстракционизм Ганса Гартунга и Тоби напоминает каллиграфию китайских иероглифов,но знаками у него служат совершенно произвольные графические изображения.
Джексон Поллок сделал первый шаг для окончательного сближения произведения схудожником — отказался от кисти и стал разбрызгивать краску. Резко увеличился иразмер его полотен, что положило начало гигантизму постмодернистскогоискусства, его выходу за пределы привычных представлений.
Жорж Матье процесс писания своих полотен превратил в костюмированное музыкальноепредставление. (Впрочем, еще Кандинский перед написанием своих “Голубыхлиний” облачился во фрак и цилиндр, выпил бокал шампанского и закрыв глаза провелкистью по холсту.) В конце 40 — начале 50-х гг. абстракционизм стал массовым движением.
Пределом абстракционизма следует считать, по-видимому, творчество Ива Клайна,который представил на выставке (1958 г.) пустые залы, якобы состоящиеиз “зон нематериальной живописной чувствительности”.